シムシメール「目覚めるアフリカ」 ポスター額装品 額縁外寸82.0x37.0x2.5㎝　 内寸75.0x30.0㎝ [k-409] ￥20900 動物と地球を大胆に描き、幻想的でありながらもアース・ホーム(地球環境)をテーマにした奥深い作品を生み出し続けるアーティスト、シム・シメール。

ジュリア（Jilia Haukins)「チューリップボウル」　ジェル加工額装品　 ガクブチ外寸37.5x37.5x4.8㎝　 内寸35.0ｘ35.0㎝　 絵25.2ｘ25.2㎝ 表面ガラスなし [K-274] ￥16500 ジュリア・ホーキンスは、ラトビア芸術アカデミーでグラフィックスとイラストの修士号を取得し、ヴィタリーカルクノフ教授のリガスタジオで描画を学びました。 彼女は自身のスタジオを開く前に、フリーのイラストレータをしながら、コマーシャルの編集などをしていました。 現在、彼女はロンドン近郊のサリーで、プライベートファインアートスタジオを運営しながら モールギャラリーに出展しています。 そしてニューイングリッシュアートクラブ、ソサエティオブウーマンアーティストなどのイギリスのアーティスト連盟のグループに所属しています。 彼女の作品は、有名なリン・ペインター・スティナーズ賞やルース・ボチャード賞を受賞。 彼女の作品の多くは、リチャードボーチャードコレクションを含め、イギリス国内および海外の個人コレクターが所有しています。

藪中陽子「Grou Bigger」ジクレー　 サイズ外寸36.5ｘ44.0ｘ1.8cm　 内寸42.4ｘ34.8cm 絵24.2ｘ28.3cm [k-366] ￥８０３０ イラストレーター・チョークアート作家 動物をモチーフにクスッと笑える温かい気持ちになれるような作品を描く。 外国の絵本のような作風が得意。 広告イラスト、幼児用材、グリンティングカードイラスト、テキスタイル、壁紙デザインなど幅広く活動している。 1978年　和歌山県在住 2000年　宝塚造形芸術大学卒業 2008年　チョークアートを始める 2014年　自宅教室開講 2015年　二人展　和歌山市内マニエール 　　　　個展「yabugamiyoko展」田辺市　カフェマイユ 　　　　たんざく展　和歌山市ギャラリーTB　参加 　　　　W.L.A→company展　和歌山アートキューブ　参加 　　　　個展「yabugamiyoko展」東京吉祥寺　ギャラリー永田 　　　　個展「クリスマス展」神戸Bistrocafe712 2016年　JCA　第10回作品展　横浜赤レンガ倉庫　参加 　　　　個展「ハロウィン展」　神戸Bistrocafe712 2017年　アジアアート年鑑プロジェクト　台湾　参加 　　　　個展「yabugamiyoko exhibition」神戸Bistrocafe712

大歳克衛（おおとしかつえ）「シャルトル風景」 油絵 額縁外寸 55.0x45.0ｘ4.5㎝ 絵 33.3ｘ24.2㎝ F4 [m-675] ￥88000 大歳克衛（おおとしかつえ） 1929～　昭和後期～平成時代の洋画家 昭和4年4月16日生まれ 梅原竜三郎に師事 昭和31年より国画会展に出品 昭和33年「海の詩」などで新人賞をうけ、 昭和37年会員となる 独自の装飾的な画風を展開 平成6年広島市立大教授 広島県出身 東京芸大卒 パリの南西80㎞にある街、シャルトルにあるノートルダム大聖堂が「シャルトル大聖堂」と呼ばれている。 大聖堂は、上から見ると東西南北が正確な十字架形をしていて、西側ファサードにデザインの異なった2種類の塔を抱え、堂内は美しいステンドグラスで飾られている。 火事による焼失で様式を変え、塔は時代によって増改築された。 シャルトル大聖堂の内部は、173のステンドグラスで飾られており、「シャルトル・ブルー」と呼ばれる鮮やかな青が特徴である。

平山耕平「花」 油彩画 額縁外寸88.5ｘ75.5ｘ3.0㎝ 　 内寸Ｆ20サイズ72.7ｘ60.6㎝　 サイン右下 [k-064] ￥66000 平山耕平　 1945年　岐阜県生まれ。 中部二紀出品。 個展多数。 美術年間掲載画家。 黄色い花の絵を西、または北西に飾ると出世、金運に恵まれると言われます。 黄金色に輝く黄色い花は、希望と発展を招く縁起の良い絵です。 風水の原理に合致する黄色い絵は幸せと繁栄を願って描かれた格調高い作品です。

名嘉睦稔「 合唱獅子」　 ポスター額装品 額縁外寸50.0ｘ65.0ｘ3.0㎝　 内寸45.5ｘ60.6㎝　（三々） 絵33.0ｘ42.0㎝　 [k-401] ￥27500 名嘉睦稔の「合唱獅子」は、2000年九州・沖縄サミット記念作品 名嘉睦稔（なかぼくねん）は1953年に沖縄県で生まれました。 工業高校のデザイン科を卒業してデザインの専門学校に通いました。 1974年にデザインプロダクションに就職し、広告や印刷業界でイラストレーションが注目され話題となりました。 1979年に工業高校時代の友人とデザインプロダクションを立ち上げました。 芸術家としての道を歩みだしたのは1989年からでしょう。 木版画家・棟方志功に影響を受けて独学で木版を学び一躍人気作家となりました。

ピンダー　Pinder 「静物」 油彩画 額縁外寸57.0ｘ47.5ｘ7.0㎝ 　 絵41.0ｘ31.8㎝ 張キャンバスＦ6　 サイン右下 [k-065] ￥44000 静物画（せいぶつが）は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器（うつわ）といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。 ～Pinder～ 1959年　フランス　パリ生まれ。 1983年　Greece Anottati 国立美大卒業 1990年　米国ニューヨーク　Art show 出品 1998年　米国シカゴ　Art show 出品 2000年　アトランタ　Art show 出品

パブロ・ピカソ「 カンヌのアトリエ」　ポスター額装品　 額縁外寸61.0ｘ82.5ｘ2.0㎝　 内寸54.0ｘ76.0㎝ [k-133] ￥35200 　 パブロ・ピカソは、1881年スペイン南部マラガで生まれる 1901年「青の時代」 青和困窮や悲しみを象徴しており、貧民を題材に哀愁あふれる作品を制作 1905年「バラの時代」 「青の時代」より温かみのある色調で旅芸人やサーカスを主題とした作品を描く 1907年　キュビズムの記念作「アヴィニョンの娘たち」を制作 1937年　ゲルニカ作成 1973年　南フランスのムージンの別荘で逝去　享年91歳 ＜カンヌのアトリエ＞と題された作品からは、南フランスの海岸沿いにある街カンヌの風光明媚で明るい様子が感じられる。 カンヌはコート・ダジュールにある国際映画祭で有名なリゾート地です。 海岸に沿って曲線を描くクロワゼット大通りには、砂浜のビーチ、高級ブティック、豪華なホテルが並んでいます。 赤いじゅうたんが敷き詰められたモダンな建物「パレデフェスティバルエデコングレ」や、 カンヌ版のウォークオブフェイム「AlleeDesStars」もあります。

ベルナール・ビュッフェ 「Red Flowers」 複製画の額装品 額縁外寸 47.5x39.5x2.0㎝ 内寸　42.4x34.8cm（四ツ） 絵 26.5x21.5㎝ [m-683] ￥17600 ベルナール・ビュッフェ（Bernard buffet）◆ 1928　7月10日、パリに生まれる。 　　　　美術学校で学ぶも、 母の死があり退学。学友の家に滞在し、独自に制作を始める。 1943　夜間講座に通いデッサンを学ぶ。 1944　パリ美術大学に入学。ナルボンヌに師事する。 1946　サロン・ド・モワン・ド・トランタンに初めて「自画像」を出品。 1947　アンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品、注目され始める。 1948　第一回クリティック賞を受賞。版画（ドライポイント）を始める 。 1949　ドルゥアンニダヴィット画廊（モーリス・ガルニエ画廊）と契約を結び、毎年２月定期的に、主題を決めた新作個展を開催。 1951　最高傑作とされる三部作「キリストの受難」を制作。 1953　日本国際美術展に出品。 1963　東京・国立近代美術館でビュッフェ展を開催。 1971　フランス政府からレジオン・ドヌール勲章のシュヴァリエの称号を受ける。 1973　静岡県長泉町駿河平に、世界ではじめてのベルナール・ビュッフェ美術館開館。 1981　妻アナベルの文章と、ビュッフェの文字による「日本旅行」の挿絵のため24点のリトグラフを制作。 1987　９月に名古屋市愛知県美術館にて代表作80点を集めた展覧会を開催。 1991　東京・京都国立美術館で回顧展。静岡にベルナール・ビュッフェ美術館オープン。 1999　10月4日、南フランスのボームの自宅で逝去。享年71歳。 　　　　仏政府よりレジオン・ド・ヌールの称号を受ける。 　筆で描く絵画にはない、版画の独特の質感や手作業による工程に深い愛情を感じたビュッフェは「版画家」として、生涯で数多くの版画作品を世に送り出すことになります。

西岡清史「ハイビスカス」 油彩画 額縁外寸53.5ｘ44.5x5.8㎝ 絵41.0ｘ31.8㎝ 張キャンバスＦ6 　 サイン右下 [k-055] ￥55440 西岡清史 昭和6年生まれ　 元東光会員、 受賞多数、 個展5回、 グループ展6回 ハイビスカスの色別の花言葉 赤い色のハイビスカスの花言葉は、「勇敢」「常に新しい美」です。 由来は、次々と新しい花をつけることや、暑さや酷い雨にも負けない姿から、つけられたようです。 白色のハイビスカスの花言葉は、「艶美」「繊細な美」です。 「繊細な美」は、一日限りの花ならでをの繊細さから、「艶美」は白のイメージからつけられたのではないでしょうか。 ピンク色のハイビスカスの花言葉は、「華やか」です。 ピンク色と言っても、薄い桃色のようなピンクから目が覚めるようなピンクまで、濃淡様々なハイビスカスがあります。 そんなピンク色のハイビスカスを見ていると、「華やか」という花言葉が、ピッタリだと思いませんか？ 黄色のハイビスカスの花言葉は、「輝き」です。 色のイメージと、南国の青い空、青い海に、 輝くように咲く黄色いハイビスカスから、来ているのではないでしょうか。 オレンジ色が強くなってくると、花言葉は「繊細な美」となるようです。 紫色や青色のハイビスカスも少数ではありますが、品種改良されて存在しています。 けれども、まだ花言葉はないのが現状です。そもそも、珍しいので店頭に置いてあることはまずなく、インターネットなどで購入するのが基本の色。きっと、これから素敵な花言葉が、生まれることでしょう。

ヘーゼル・ソアン 「サマータイムⅡ」 版画シルクスクリーン340/385 額縁外寸67.5ｘ85.5x3.5㎝ 内寸サイズ54.7ｘ68.0㎝　 絵38.0ｘ50.0㎝ [k-143] ¥33000 ヘーゼル・ソアンは、 1954年イギリスのサーレーに生まれる。 カンバーウェール美術学校に入学する。 レスター美術大学で学士号を取得する。 1975年ノッテンガムでホルブロック財団賞を受賞する。1977年エンバンクメント・ギャラリー（ロンドン）を皮切りにベネズエラ、ジンバブエ、南アフリカで絵画や版画の個展を開催する。 その後、イギリス国内を中心に創作活動を続けその絵画作品は王立学院や多くの著名な場所にも展示された。 ヘーゼル・ソアンは光と影のコントラストを好み、太陽やその他の要因による光の陰影が生み出すあざやかなコントラストを堪能させてくれる。

「ランプ」版画 6/150 額縁外寸30.5x45.5x1.5㎝　 内寸25.0x40.0㎝ 絵16.0x27.5㎝ [k-308] ￥11000 お部屋に飾ると落ち着いた雰囲気のあるランプの絵画です。 シリアルナンバー　6/150（エデション）あり。作者サインあり。（画歴無） ｘｘｘｘｘｘｘｘｘｘ 昔、ろうそくの炎やランプの炎を見て、ほっとした経験が皆さんにもありませんでしたか？ 現代はストレス社会などといわれております。めまぐるしく過ぎていく毎日の中にもちょっとした心のよりどころがあってもよいのではないでしょうか？ そんな癒し効果・・ 「クラシカルなランプの絵画」をお部屋に飾りませんか？

井上公三 額装品 シルクスクリーン 額縁外寸77.0ｘ59.0ｘ2.0㎝ 内寸72.7ｘ54.5㎝全紙 絵 54.5ｘ34.0㎝ [m-610]　 ¥44000 井上公三は、シルクスクリーンのグラデーション技法の開発により、絵画の新しい地平を開拓。 無限の空間の中に浮かび上がる明快なフォルム、その奥行のある色彩の濃淡は、観る者の心の安らぎと静寂をもたらす。 「KOZO」として、60年代よりパリに拠点を置き、世界各国にて個展を行うとともに、壁画などの多くのパブリックアートを制作。 プロフィール 1937年大阪府生まれ　 1960年慶応大学美学美術史科卒業　フランスに渡りアカデミードゥラグランドショミエールで学ぶ　以後、今日までパリに滞在　近年は、冬は、南伊豆　夏は南仏ドルドーニュ地方及びパリで制作している　 1968年以後、世界の多数の都市で個展を行うとともに壁画を中心に環境美術の世界においても活躍している

庄信生「静物」油彩画 額縁外寸77.0ｘ66.3ｘ5.5㎝ 絵60.6ｘ50.0㎝張キャンバスＦ12　 サイン右下 [k-040] ￥73700 庄信生（ジャン・シン・セン） 中国生まれ　 静物・花を得意とする　 欧米にもファンは、多い 静物画（せいぶつが）は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器（うつわ）といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。

斉藤要「ばら」油彩画 　 額縁外寸56.5ｘ47.0ｘ5.5㎝ 　 絵41.0ｘ31.8㎝ 張キャンバスＦ6 サイン右下 [k-036] ￥75680 斉藤要（さいとうかなめ） 1953年　神戸に生まれる　 1773年　デザイン学校に学ぶ　川田茂先生に師する　 1974年　市展入選　 1975年　現美展入選　 1976年　県美術展入選　 1977年　現美展・新人賞入選　 1981年　現美会会員推挙　二人展　 1982年　アメリカ取材旅行　 1983年グループ展　 1985年　二元会会員・新人賞・努力賞　 1989年　ヨーロッパ取材旅行　ヨーロッパをモチーフに描き始める　 1990年　二元会ヨーロッパ賞受賞　 1996年　北海道にて個展　現在に至る

斉藤要「アムステルダム」 水彩画　 額縁外寸57.5ｘ45.5ｘ5.0㎝ 内寸54.5ｘ42.3㎝　 絵39.0ｘ30.0㎝ [m-638] ￥49500 斉藤要（さいとうかなめ） 1953年　神戸に生まれる　 1773年　デザイン学校に学ぶ　川田茂先生に師する　 1974年　市展入選　 1975年　現美展入選　 1976年　県美術展入選　 1977年　現美展・新人賞入選　 1981年　現美会会員推挙　二人展　 1982年　アメリカ取材旅行　 1983年グループ展　 1985年　二元会会員・新人賞・努力賞　 1989年　ヨーロッパ取材旅行　ヨーロッパをモチーフに描き始める　 1990年　二元会ヨーロッパ賞受賞　 1996年　北海道にて個展　現在に至る アムステルダムはオランダの首都で17世紀の黄金時代を今に伝える芸術遺産、優れた運河システムや切妻屋根の狭い建物などで知られています。

スティーブ・ブルーム「 オーガスタ13番ホール」　 版画リトグラフ183/225　 額縁外寸47.8ｘ41.8ｘ2㎝　 内寸38.5ｘ32.5㎝　 絵22ｘ15.5㎝ [k-121] ￥19800 ゴルファー、憧れのオーガスタ13番ホールですね。お部屋のインテリアにおすすめです。 xxxxxxxxxx マスターズが開催されるオーガスタ・ナショナル・ゴルフクラブの最大の難所と言われているのが、11番、12番、13番ホールの通称「アーメンコーナー」です。 1987年大会では、中島常幸が、このホールで13というスコアーを叩いてしまいました。 ちなみに、この13番ホール以外は全てパープレーでした。 今でもアメリカのテレビ中継などで語り継がれています。

ルノワール「宝飾をつけた婦人」複製画 ガクブチ外寸35.0ｘ37.5ｘ2.0㎝　 絵24.2ｘ27.3㎝色紙　 [k-339] ￥13200 明るく穏やかな画風から「幸福の画家」と称賛されるルノワール 　ピエール・オーギュスト・ルノワール 1841年　2月25日、フランスのリモージュに生まれる 1858　陶器の絵付けや彫金の仕事を行う 1861　シャルル・グレール運営の画塾を受講 　　　　そこで、モネ、シスレーらと知り合うようになる 　　　　翌年、国立美術学校に入学 1864　サロンに二度目の出品で初めて入選　ピサロやセザンヌと知り合う 1866　モネと共にバジールのアトリエで制作などを行う 1872　モネを通じて画商のデュラン＝リュエルを紹介され、作品が売れる 　　　　結婚、モネの家族と共にアルジャントゥイエで夏を過ごす 1877　第三回印象派展に「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏場」などの作品を出品 1879　「シャンパルティエ婦人と子供たち」がサロンで高い評価を得る 1881　アルジェへの旅行の後、イタリア旅行へ 　　　　翌年にかけて「田舎のダンス」「都会のダンス」を連作　 1892　「ピアノに寄る娘たち」を国家がリュクサンブール美術館のために買い上げ 1900　レジオン・ドヌール5等勲章を授与される 1904　サロン・ドートンヌでセザンヌと共に部屋を与えられる 1910　ヴェネツッア国際美術展に37点の作品が展示 1919　12月3日、逝去、享年78歳

小枝繁昭「Diners Red And Frowers」　版画8/30　 額縁外寸85.2ｘ116.3ｘ2.5㎝　 内寸76.2ｘ106.8㎝　 絵59.5ｘ89.0㎝ [k-108] ￥220000 小枝繁明は、1953年京都に生まれる　 1976年京都精華短期大学絵画化修了　第二回京都府新人展（京都府ギャラリー） 1984年第五回現代版画コンクール展（大阪府現代美術センター）’84イビサ国際版画ピエンナーレ（スペイン） 1985年京都画廊フェスティバル展（京都府ギャラリー）第六回日本グラフィック展（パルコSPACE)トルニ国際美術コンクール（ポーランド）第十回グレンヘン国際版画ビエンナーレ（ポーランド） 1986年第八回ジャパンエンバコンクール展（エンバ美術館）うねりのモニュメント（HOT STUDIO)第十一回クラコウ国際版画ビエンナーレ（ポーランド） 1987年コカ・コーラのポスターに採用される　和歌山版画ビエンナーレ展(和歌山県立近代版画）日仏会館ポスター原画コンクール（フジテレビギャラリー）1988年グレンヘン現代日本版画展（スイス） 1989年マキシ・グラフィカ・イン・サンフランシスコ(ヴォーバルギャラリー）「アメリカ」中華民国国際版画ビエンナーレ（台北）1990年Exhibition of japanese artists(ガレリア・ブリタ・プリンツ）「アメリカ」マキシ・グラフィカ’90「うつすものたち」（ハイネケンビレッジギャラリー） 1991年マニラの交又展　一版画と映像表現の現在一（町田市国際版画美術館）和歌山版画ビエンナーレ展（和歌山県近代美術館）

【アルフォンス・マリア・ミュシャ】「朝の目覚め」 ジクレー、シルクスクリーン版画用紙の額装品 額縁外寸34.0x85.0x2.5㎝　 内寸29.6ｘ80.2㎝ [k-089] ￥33000 ミシャは、1860年7月、現在のチェコ共和国南モラビア地方にあるイヴァンチッツェに誕生。 1874年　中学を卒業、初期として働き、デッサンを学ぶ。 1879年　ウィーンに行き、昼間は舞台美術工房で働き、夜はデッサン教室に通う。 1884年　ミュンヘンへ留学し、翌年、美術アカデミーに入学。 1888年　パリに出て、アカデミー・ジュリアンに学ぶ。 1891年　雑誌に挿絵を描く、ゴーギャン、ストリンドぺリに出会う。 1892年　セニボス着「ドイツの歴史」の挿絵を、ポスター、カレンダーを制作。 1892年　サラ・ベルナール主演「ジスモンダ」のポスターを制作し、大好評となる。 1896年　サロン・デ・サン展のポスターを描き、ロートレック等と共に出品。 1897年　サロン・デ・サンにて個展。ラ・ブルユム誌ミュシャを特集。1900年　パリ万国博覧会開催、ボスニア、ヘルツェゴヴィナ館の装飾を担当。 1901年　レジオン・ドヌール勲章受章を授与。1904年　渡米。 1906年　マリア・シティロヴァとプらはで結婚。共にアメリカに渡る。 1910年　祖国に帰り、プラハに住み、「スラブ叙事詩」の製作を開始する。 1936年　パリの印象派美術館でミュシャ展開催。1939年　7月14日、母国のプラハにて逝去、 享年79歳。 ミュシャは、アール・ヌーヴォー様式を代表するグラフィックデザイナー。宗教的思想に裏付けられた文学的解釈、それを美へと昇華する芸術力。 挿絵本分野において、ミュシャは独自の、そして輝かしい業績を残している。 世界的にも、1960年代以降のアール・ヌーヴォー再評価とともに、改めて高い評価を受けている。

アルフォンス・マリア・ミュシャ「ソディアック」 ジクレー版画用紙の額装品 額縁外寸57.5ｘ70.5ｘ3.0㎝　 内寸47.6ｘ60.6㎝ [k-392] ￥36300 ミシャは、1860年7月、現在のチェコ共和国南モラビア地方にあるイヴァンチッツェに誕生。 1874年　中学を卒業、初期として働き、デッサンを学ぶ。 1879年　ウィーンに行き、昼間は舞台美術工房で働き、夜はデッサン教室に通う。 1884年　ミュンヘンへ留学し、翌年、美術アカデミーに入学。 1888年　パリに出て、アカデミー・ジュリアンに学ぶ。 1891年　雑誌に挿絵を描く、ゴーギャン、ストリンドぺリに出会う。 1892年　セニボス着「ドイツの歴史」の挿絵を、ポスター、カレンダーを制作。 1892年　サラ・ベルナール主演「ジスモンダ」のポスターを制作し、大好評となる。 1896年　サロン・デ・サン展のポスターを描き、ロートレック等と共に出品。 1897年　サロン・デ・サンにて個展。ラ・ブルユム誌ミュシャを特集。1900年　パリ万国博覧会開催、ボスニア、ヘルツェゴヴィナ館の装飾を担当。 1901年　レジオン・ドヌール勲章受章を授与。1904年　渡米。 1906年　マリア・シティロヴァとプらはで結婚。共にアメリカに渡る。 1910年　祖国に帰り、プラハに住み、「スラブ叙事詩」の製作を開始する。 1936年　パリの印象派美術館でミュシャ展開催。1939年　7月14日、母国のプラハにて逝去、 享年79歳。 ミュシャは、アール・ヌーヴォー様式を代表するグラフィックデザイナー。 宗教的思想に裏付けられた文学的解釈、それを美へと昇華する芸術力。 挿絵本分野において、ミュシャは独自の、そして輝かしい業績を残している。 世界的にも、1960年代以降のアール・ヌーヴォー再評価とともに、 改めて高い評価を受けている。 アルフォンス・マリア・ミュシャの厳選されたアート作品の一つ、 「ソディアック」の額装品。 どこか神秘的な星座と、美しい女性というミュシャらしいモチーフが混ざり合った、 世界でも有数の絵画です。 特別な空間に飾ってもらい、それを見るたびに感性を刺激し、 心を豊かにしてくれることでしょう。

小田切訓（おだぎりさとし） 「白い函館」 リトグラフ 額縁外寸 72.5x65.0x2.0㎝ 内寸 67.0x59.5㎝ （新F10） 絵 52.0x40.5cm [m-666] ￥121000 小田切訓（おだぎりさとし） 1943年　北海道雄武町生まれ 　　　　札幌旭丘高校第1回卒業/明治大学卒業 1975年　ブロードウェイ新人賞入選/一選美術展　入選 1976年　ブロードウェイ新人展特別賞/新鋭選抜展（3回） 1977年　東京にて個展？示現会　入選（以後連続）/東光海展　入選 1979年　現代洋画精鋭選抜展　銅賞/日展　入選 1980年　示現会　佳作賞受賞/示現会　地方選抜？日展　入賞 1982年　示現会　奨励賞受賞 1983年　示現会　奨励賞受賞/日展　入選 1984年　示現会 奨励賞受賞 1986年　現代洋画精鋭選抜記念大展銅賞受賞 1988年　日展　入選 1989年　日展　入選 1990年　示現会安田火災美術財団奨励賞受賞 　　　　元示現会委員 1991～2000年　日展　入選 2014年　無所属へ 2015年　紺綬褒章受章 2021年　逝去 小田切先生の精錬された　シャープな線描きは　大きな特徴で、その描線が独特の透明感のある色彩と共に、モダンな小田切作品を　作りあげています。 更に、光を感じさせる表現も巧みで、樹木の表現においては　独特のリアリティを表現し、小田切グリーンの愛称が付くほどです。 久しく　多くの人々に小田切先生の作品が　素直に受け入れられている所以です。 日本を代表する洋画家と　いえるでしょう。

額縁 楕円　ブラウン35ｘ50（5629）ガラス入り 額縁外寸40.0ｘ55.0ｘ2.3㎝　 内寸35.0ｘ50.0㎝　奥行1.0㎝　 [G-515] ￥14300 楕円額をお洒落に飾ろう。 ちなみに　花の作品や刺繍などの優しいいものが、似合います。　

額縁 楕円　ブラウン30ｘ45（5629）ガラス入り 額縁外寸35.0ｘ50.0ｘ2.3㎝　 内寸30.0ｘ45.0㎝　奥行1.0㎝　 [G-516] ￥13200 楕円額をお洒落に飾ろう。 ちなみに　花の作品や刺繍などの優しいいものが、似合います。