ラウル・デュフィ 「 ラビエラウゼ（バラ色の人生）」 ジクレー93/200 額縁外寸78.5ｘ64.5x2.0㎝　 内寸サイズ71.4ｘ57.5㎝　 絵53.0ｘ38.0㎝ [k-157] ￥49520 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ラウル・デュフィという画家をご存じですか？ 20世紀のパリを代表する画家で、その明るい色彩は現代でも多くの人々を惹きつけています。 アンリ・マティスなど野獣派の画家に影響を受けたこともあり、華やかな色彩が特徴です。 彼の芸術は野獣派の枠に収まらず、独自の表現を作っていきます。 中でも注目したいのが、「その場の雰囲気や音楽を色彩で表現する」という職人技！ デュフィが頻繁に描いたコンサートホールには、演奏される音楽が伝わってくるほどの臨場感があります。 オーケストラの迫力ある音が、デュフィの手によって色彩による網膜への圧力となり、あなたの心を振動させるはず。 まるで自分の絵の中にいるかのように感じられるデュフィの絵画。 色彩を介して五感が刺激される感覚を楽しんでみてください。 ラウル・デュフィは画家としてだけでなく、テキスタイル・デザイナーとしても活躍してきました。 同時代にファッション・デザイナーとして活躍したポール・ポワレに見いだされ、デュフィはテキスタイルのデザインを始めました。 ちなみに、ポワレはコルセットを取り去った画期的な女性ファッションを提案し、一世を風靡した人物です。 xxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxxx ラウル・デュフィ 1877年ラウル・デュフィ-はフランスのル・アーヴェルに生まれる　 1900年パリのエコール・デ・ボザールに入学　ボンナのアトリエで学ぶ　 1919年アポリネール「虐殺された詩人」、マラルメ「恋歌」の挿絵を制作　 1927年ニースにて多くの油絵、水彩画制作　 1937年パリ万国博覧会のために大壁画「電気の精」を制作　 1949年ニューヨークのルイ・カレ画廊でデュフィ-大回顧展が開催される　 1952年ヴェネツィア・ピエンナーレで国際大賞を受ける　 1953年死去（享年76歳） #エディット・ピアフ「バラ色の人生」YouTube もいいね！

ポール・ギァマン「夕日の中の馬と花束」　版画53/125　 額縁外寸50.7ｘ42.7x3.0㎝　 内寸44.0x36.0㎝　 絵24.5ｘ17.0㎝ 「ｋ-146」 ￥55000 ポール・ギヤマンは、1926年フランスのサン・カンタンに生まれる。 1945年パリの国立芸術大学を卒業後、モーリス・ブリアンションに師事。 1949年マントンビエンナーレで受賞。 1952年ローマ大賞を受賞し、ビエンナーレでも二等賞受賞。 1953年この頃から作家活動を展開し、青年絵画展、サロン・ドートンヌ、サロン・ド・メ、時代の証人画家展をはじめ、数多くのグループ展に出品。 1956年エコール・ド・パリ展で注目を浴び、フランス政府の買い上げを受ける。 1957年マントン・ビエンナーレで二等賞受賞。青年絵画賞のマルボロ賞受賞。 1968～69年東京、大阪、名古屋、福岡等日本の各地で個展のため来日。 現代パリ画壇において、国際的に活躍している画家の一人。 明るく澄み切った画風から別名「色彩の魔術師」とも呼ばれる。 機知に富んだ色面構成が特徴。 作品はパリ市立近代美術館、シカゴ・アート・インスティテュートなどの美術館をはじめ、世界各地のコレクションに収蔵されています。

野村卯（のむらしげる）「古都の朝」 油絵 額縁外寸 40.0ｘ53.5ｘ5.5㎝ 絵 27.3ｘ41.0㎝ P6 [m-673] ￥44000 野村卯（のむらしげる） 昭和24年生まれ 一水会員 安井奨励賞、佳作賞、日展入4、昴会会長 文部大臣賞ほか9、個展42、外遊18、仏・独留学 愛知県知多郡東浦町在住

生田明 「パリ」 油彩画 額縁外寸45.5ｘ36.5ｘ5.0cm 絵33.3ｘ24.2cm 張キャンバスＦ4 [k-381] ￥47300 生田明（いくたあきら）画歴　 1952年生まれ 兵庫県出身 市展入選数回、 県展入選 個展5回、 二人展・グループ展数回、 外遊4回、 S.A.G会員 カルチェラタンとも呼ばれるパリ5区には、パリ大学が、あり、学生で賑わうカフェが立ち並んでいます。 この地区は、有名なシェイクスピアアンドカンパニー書店など、書店が多いことでも知られています。 植物園のジャルダンデプラントや国立自然史博物館など、家族向きの施設もあります。 莊厳な建物のパンテオンには、ヴォルテールやマリキュリーなどの偉人が埋葬されています。

ジョン・マイケル・カーター 「思い出」 シルクスクリーン 額縁外寸 111.0x90.6x3.0㎝ 内寸 104.0x83.0㎝ 絵 85.0x62.0cm [m-662] ￥198000 ジョン・マイケル・カーター　John Michael Carter 1950年、両親ともに芸術家という恵まれた環境に生まれる。 幼少期より家庭に収集してあった美術品に囲まれて育ち、自然に芸術を理解するようになる。 両親の計らいにより美術教育を幼い頃より受け、その結果、美術学校への道を歩む。 18歳に時、シカゴのアメリカン・アカデミー・オブ・アートに入学し、絵画を学ぶ。 画風を形成するに当たって、同校の教師及びに卒業生に強く影響を受ける。 その後故郷のシカゴを離れ、ケンタッキー州のルーイヴィル大学で彫刻を専攻。 しかしカーターにとって彫刻は制限が余りにも多く、 一年後にカリフォルニア州のアートセンター・カレッジ・オブ・デザイン・イン・ロサンゼルスに転校。 やはり絵画を専攻し、1972年、芸術学の学士号を授与。 卒業後はケンタッキー大学の公開講座で、十年にわたり素描と油彩を教える。 数多くの受賞経歴を持ち、またアメリカ中の美術工房からインストラクターとしての依頼を頻繁に受け活躍。

高橋文平「 アモーラ3」水彩画 額縁外寸51.0ｘ58.8ｘ2.0㎝　 内寸47.5ｘ55.0㎝　 絵34.0ｘ42.5㎝ [k-276]　 ￥33000 高橋文平　略歴　 1945年愛知県に生まれる。 1978年絵画を始める。 1989年彩日会出品。 1990年ヨーロッパ取材旅行。 1991年ポルトガル取材旅行。 1992年一水会初出品（入選）ポルトガル取材旅行。 1993年パリ取材旅行。 現在　愛知県在住。　個展多数。

ジャネル・ジェノベーゼ Janell Genovese「How the world say`s hello」　ポスター額装品 額縁外寸79.5x59.0ｘ2.5㎝　 内寸71.5x51.0㎝　 [k-209] ￥13200 ジャネル・ジェノベーゼは、ニューヨーク州ブルックリンのプラットインスティテュートを卒業　 広告と出版のデザイナー/イラストレーターとして働いていました　 アートディレクションでの経験が、イラストレーターへのきっかけとなりました　 ジャネルの作品は、ボストングローブ、ニューヨークタイムズ、ティーン、アメリカンガール、ニックジュニアマガジンなど多くの出版などで取り上げられています　 彼女のイラストは、新鮮で楽しいスタイルです ｘｘｘｘｘｘｘｘ 世界の「こんにちは」 英語「ハロー / ハイ」 スペイン語「オラ」　 フランス語「ボンジュール(朝昼) / ボンソワール(夜）」 ドイツ語「ハロー」 イタリア語「ボンジョルノ（朝昼） / ボナセーラ（夜）」 ロシア語「ズドラーストヴィチェ」 中国語（北京語）「ニーハオ　/ ニンハオ（丁寧）」 アラビア語「アッサラーム・アライクム」 ギリシャ語「ヤーサス」 デンマーク語「ハイ」 ポルトガル語「ボアタールジェ」 トルコ語「メルハバ」 ポーランド語「ジェン・ドブリィ」 ウクライナ語「プリビットゥ」 ヘブライ語「 シャローム」 韓国語「アンニョンハセヨ」 フィンランド語「ヒュヴァー・パイヴァー」 スエーデン語「ヘイ」

ローラー・リゴー「ガーデン」　ポスター額装品 額縁外寸37.8ｘ45.3㎝　 内寸34.8ｘ42.3㎝　 ルーター加工フレーム使用 [k-259] ￥9900

㎝poetic potals「花＊花＊花」 ポスター額装品 額縁外寸45.0ｘ49.0.0　 内寸37.0ｘ40.5㎝ [k-265] ￥11000

ジェイスグレー「リンドウと蝶」ポスター額装品　 額縁外寸53.5ｘ42.0㎝サイズ　 内寸50.9ｘ39.4㎝大衣マット付　 [k-170] ￥16500 ジェイスグレーは、ロンドンに生まれ、アメリカに移住。 サンフランシスコの大学を卒業してグラフィックデザインを勉強し、 伝統的なスケッチを基礎に、独創的なスタイルを確立した。 リンドウの花言葉は怖い？ リンドウの花言葉は怖いという噂話もあるようですが、 実際そのような意味はつけられていません。 もしかすると、「悲しんでいるあなたを愛する」という 花言葉が少し怖い印象を与えてしまうのかもしれませんね。 他に「正義」「誠実」という花言葉も・・

レインプレヒト・パルダーク　REINPRECHT PALDEAK K「静物」 油彩画 額縁外寸48.0ｘ39.5ｘ6.0㎝ 絵33.3ｘ24.2㎝ボードＦ4　 サイン右下 [k-004] ￥22000 レインプレヒト・パルダークは、1913年生まれる。 パルダークの父親レインプレヒト　カロリーセンは、教師であり、著名なハンガリーのミニチュア絵の画家であった。 そのため父親の影響を多大に受け育った。 パルダークは、幼少期から絵画の才能を現す。 その後、1年間インダストリアル・ドローイングスクールに通い、それから3年間美術アカデミーの生徒になり、絵画、ドローイング、技術を学びました。 この学校を卒業した後、1943年に彼は、ハンガリー美術協会の会員になる。 彼の絵画は、色々な展示会で紹介され、大成功を収めました。 その後、海外の展示会でも好評を博し、多数の賞を受賞している。

正路晶希「7」 油彩画 額縁外寸37.8ｘ16.8x4.5㎝ 絵24.2ｘ33.3㎝張キャンバスＦ4　 サイン左下 [k-041] ¥27170 正路晶希（ショウジ　マサキ） 奇抜でカラフルな色彩感覚を大胆なタッチでキャンバスにデザインするのが特徴。 ユニークな心象画で、鑑賞していると心までも明るくなる絵画として、評価を得ている女流画家。

R・janov「ヴァイオリン・アレグロ Allegro」ポスター額装品　 額縁外寸46.5x36.5ｘ1.5㎝　 内寸 40.2x30.2㎝　 [k-291]　 ￥12100 　 　 イタリア製アートフレーム使用 アレグロ（Allegro)はイタリア語で「早く」「快適に」「陽気な」「快活な」という意味です。 音楽用語としては、一定の速度を表す速度記号のひとつとして使われます。

「フラワー」 版画120/150 額縁外寸38.5ｘ41.5ｘ3.0㎝　 内寸36.0ｘ39.2㎝ 絵23.5ｘ22.0㎝ [k-309] ￥11000 お部屋に飾ると落ち着いた雰囲気になる日本の和的な花の絵画です。 シリアルナンバー 120/150（エデション）あり。 作者サインあり。（画歴無）

アイボ　IVO「ソリティア　ブルームⅡ」 ポスター額装品　 額縁外寸72.0ｘ92.0㎝　 内寸60.2ｘ80.2㎝　 [k-174] ¥30800 ブルガリアの美術アカデミーで壁画を研究した。 ヨーロッパやアメリカの美術館やギャラリーで、数多くの展示会を行い、現在は、カナダのトロントにスタジオを構える。 彼の目標は、自然の脆さと美しさをキャンバスに描ききることである

ヒロ・ヤマガタ「晩秋」 額装品 シルクスクリーン 額縁外寸90.8x90.8x2.0㎝ 内寸80.0x80.0㎝ 絵58.0ｘ58.0　 [m-605」 ￥104500 ヒロ・ヤマガタ 1972年パリ国立美術学校の奨学生としてパリに留学　 1978年ロサンゼルスに移住　最初の個展で大成功をおさめ一夜にして不動の評価を得る　 1983「人類飛行200周年記念」ポスターに「エアーショウ」が選ばれる　 1984年ロス市観光誘致キャンペーン　公式ポスター制作　 ロードアイランド州で9月21日を「ヒロ・ヤマガタの日」に定め、同州ワーウィック市より名誉市民の称号を受ける

吉岡耕二「カダケス」額装品 リトグラフEA 額縁外寸55.5ｘ63.0ｘ2.0㎝ 内寸52.0ｘ59.5㎝ 絵 32.5ｘ40.5㎝ [m-609]　 ￥33000 吉岡耕二 1943年（昭和18年）大阪生まれ。 大阪市市立工芸高等学校美術科を卒業後渡仏、 翌年パリ画壇に鮮烈なデビューを果たす。 32歳の時に日本人として最年少で、権威ある”サロン・ドートンヌ”生会員となりパリの様々な展覧会で高い評価を受ける。 1981年に14年間の在仏生活を終え帰国し、阪急・西武百貨店等にて毎年（1985～91）個展を開催している。 大胆な構成と色使いで描く風景は観る者に新鮮な感動を投げかける。 特に最近の色彩感覚は一段の冴えをみせ、現代美術界のトップをゆく国際アーチストとして活躍している。 カダケスは、スペイン・カタルーニャ州ジローナ県のムニシピ（基礎自治体）。 アルト・アンプルダーに属する。 スペイン本土では最東端のクレウス岬半島近郊の湾に位置する。 元々の地名は、カプ・デ・ケルス（Cap de Quers）またはカプ・ダケス（Cap d'Aques）で、岩の岬を意味していた。 伝統的にカダケスは漁村として知られており、16世紀以降は特に有名であった。 19世紀には製塩が盛んになったが。現在工場は残っていない。 専らカダケスの経済はアンチョビ水揚げで成り立っていた。 やがて、周囲から隔絶している土地柄が芸術科や観光客を惹きつけ、20世紀初頭から観光客が 集まり始め、手つかずの漁村の風景が維持されるようになる。 1905年以降は、バルセロナ、フィーゲラス、ジローナなどの近郊都市から、人々が保養に訪れるようになった。 画家のサルバドール・ダリは別荘をカダケスに所有しており、夏季には家族とともに同地を訪れ、詩人のフェデリコ・ガルシア・ロルカも学生時代にそこを訪問している。 戦時中、ダリはニューヨークで暮らしたが、1948年に帰国しカダケスの入り江のひとつポルト・リガト（英語版）に移り住んだ。 他にもパブロ・ピカソ、ジョアン・ミロ、モーリス・ボワトル、マルセル・デュシャンなどが 同地に魅せられている。 1956年には低温の影響でオリーブ栽培が中止されたが、今日、オリーブ林はクレウス岬自然公園内の（自然公園は自治体の重要な部分を占める）運営可能な事業とされており、防火林の役割も果たしている。

安食慎太郎「ばら」 ジクレー　17/150　 額縁外寸61.0ｘ69.0ｘ3.0㎝ 裏ビス止め　 絵34.0ｘ45.0㎝ [m-631] ￥44000 安食慎太郎画歴 1946年　 島根に生まれる 1968年　 武蔵野美術大学油絵科卒業 　　　　 卒業制作展に於いて最優秀賞受賞 　　　 　作品は大学美術館買い上げとなる 　　　　 独立展初入選、第一回個展 1970年　 独立展優秀作家選抜展に推薦される 1974年　 インド、スリランカスケッチ旅行 1977年　 一陽展入選、以後毎年入選 　　　　 第二回個展（後援　平田市教育委員会） 1979年　東ヨーロッパスケッチ旅行 　　　 　第三回個展（一畑百貨店にて） 1980年　第四回個展（ギャラリー安土） 1987年 ネパールスケッチ旅行 1991年　富田林市文化ホール「すばる」壁画制作完成 　　　　　個展24回

ジェレミー・キング「Sailing At Flushing」 リトグラフ　264/350　 額縁外寸53.0ｘ41.5ｘ2.3㎝ 内寸サイズ51.0ｘ39.3㎝　 絵37.0ｘ26.0㎝ [m-625] ￥35200 ジェレミー・キングJeremy King 1933年　イギリス・ノーサンプトンシャー生まれ 　　　　ランカスター・アート、ハンディクラフト・カレッジで絵を学び、 　　　　ロンドン・ユニバーシティー・インスティテュートで兵役を終えた 　　　　後、1958年から1967年まで、Burｎhamの中学校で美術と陶器製造 　　　　を教える 1967年　絵やリトグラフを制作する事に、全面的に専念するために教師の 　　　　職を離れる 　　　　スペイン、パリそしてロンドンの工房で多くのリトグラフを制作 　　　　している 1976年　イギリス・コーンウォール4州に定住し、今でもそこで画家である 　　　　妻のブレンダと3人の子供たちと一緒に暮らしている イギリスの風景画家として有名な彼の作品はその暖かな色彩と、ディテールにおける精密さによって無比の魅力を与えている。 多くの人々に、生まれながら画家であると賞賛されているが、彼の明らかな才能の陰には几帳面な仕事ぶりが伺われる。 彼は、リトグラフというものの規則性をエディションの概念から完全にコントロールしている。 今日、彼のリトグラフ作品はイギリス、フランス、アメリカそして日本など多くの国々で評価を得ている。 　　　　

中畑艸人（なかはたそうじん）「 採光郡馬」　版画98/150　 額縁外寸67.0ｘ56.0ｘ3.0㎝　 絵45.5ｘ33.0㎝ [k-132] ￥198000 中畑艸人（なかはたそうじん） 1912年和歌山市に生まれる。本名は、幸夫（ゆお）。 1930年日本水彩画展に出品（～1934年）。 1932年和歌山県師範学校を卒業。 1933年帝展に出品。 1938年　硲伊之助（はざまいのすけ）に師事。 1939年一水会に出品（～1996年）。 1948年美術団体連合展に出品（以後、1951年まで） 1955年日展初出品、特選。 1957年吹田市文化省受賞。 1964年渡欧（以後、4回）。 1969年英国ホース・アーチスト・オブ・ザ・ワールド招待出品（以後1回）。 1977年一水会常任委員となる。 1990年9月27日、肺炎のため兵庫県宝図樫野病院にて逝去、享年87歳。 中畑艸人は、「馬の画伯」として世界に知られています。

【古賀章夫】「アンダルシア」 版画 シルクスクリーン 19/200 額縁外寸60ｘ48ｘ2.8　 内寸54.5ｘ42.4　半切　 絵41ｘ27.5㎝ [k-110] ¥27500 1931年東京に生まれる　 1953年㈱大丸宣伝部入社　 1962年日宣美会員　 1967年渡米、デザイン研修、 その後、数回アメリカ、ヨーロッパ視察　 グラフィックデザイン、 アイディアなどの専門誌に作品掲載多数　 日宣美展カレンダー展など入選、特選多数 ｘｘｘｘｘｘｘｘｘ 「アンダルシアに憧れて」・・ 1989年10月、人気バンド「THE BLUE HEARTS」メンバー真島昌利が、ソロデビュー・アルバム「夏のぬけがら」先行シングルとしてリリース。翌月、近藤真彦がリリース。 二作品共、ほぼ同時期に、ヒットチャート20位以内にランクインした。 https://www.youtube.com/watch?v=fQKsGoBgBnQ

ジョン・カンスタンブル「干し草車」 複製画 額縁外寸48.0ｘ38.5x5㎝ 　 絵33.3ｘ24.2㎝Ｆ4 ボード　 [k-275] ￥19800 1821年カンスタンブルの最も有名な作品　カンスタンブルは、この作品をロンドンのアトリエで制作したが、その時、備忘録として描いたスケッチを参考にして正確に描いている　 また、等身大のスケッチも描いており、全体の構図や細部の正確さについてこだわりが、強く、干し草も、地元の画家に依頼してスケッチを送ってもらい詳細に描いている　 ロイヤルアカデミーに出品するために描いた作品でもあり、その意気込みは、大変大きなものであったと思われる ジョン・カンスタンブル「干し草車」は、地元サフォークの平凡な風景を詩情豊かに描き出したもので、1921年、母国のロイヤル・アカデミーに出品した時は全く話題にならなかったのに対し1924年、パリのサロン（フランス官展）に出品されたときは、絶賛を浴び、ロマンス派の画家ドラクロワにも大きな影響を与えている。

「花」タテ 複製画　 額縁外寸34.2ｘ40.2ｘ5.0㎝　 絵18.0ｘ24.0㎝キャンバス　 [k-231] ￥16500 　クラシカルなフレームと明るく美しい花が、リビングや応接間など、お部屋の雰囲気を華やかにするインテリアです。癒しの静物画です。 静物画（せいぶつが）は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器（うつわ）といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。

「花」ヨコ　複製画　 額縁外寸41.0ｘ35.0ｘｘ5.0㎝　 絵24.0ｘ18.0㎝キャンバス [k-232] ￥16500 クラシカルなフレームと明るく美しい花が、リビングや応接間など、お部屋の雰囲気を華やかにするインテリアです。癒しの静物画です。 静物画（せいぶつが）は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器（うつわ）といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。