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マリー・ローランサン「Valentine」 複製画 額縁外寸 39.5x47.5x2.0㎝ 内寸 34.8x42.4cm(四ツ) 絵 19.5x23.5㎝ [m-686]
¥12,800
マリー・ローランサン「Valentine」 複製画 額縁外寸 39.5x47.5x2.0㎝ 内寸 34.8x42.4cm(四ツ) 絵 19.5x23.5㎝ [m-686] ¥17600 マリー・ローランサン マリー・ローランサン(1883-1956)は、パリのアカデミー・アンベールで学び、キュビスムの画家として活動をはじめました。 1914年にドイツ人男爵と結婚、ドイツ国籍となったため、第一次世界大戦がはじまるとフランス国外への亡命を余儀なくされました。 1920年に離婚を決意して、パリに戻ってくると、1921年の個展で成功を収めます。 第二次世界大戦勃発後もほとんどパリに暮らし、1956年に72歳で亡くなるまで制作をつづけました
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ベルナール・ビュッフェ 複製画の額装品 額縁外寸 44.5x37.0x2.0㎝ 内寸 42.4x34.8cm(四ツ) 絵 29.5x19.5㎝ [m-682]
¥12,800
ベルナール・ビュッフェ 複製画の額装品 額縁外寸 44.5x37.0x2.0㎝ 内寸 42.4x34.8cm(四ツ) 絵 29.5x19.5㎝ [m-682] ¥17600 ベルナール・ビュッフェ(Bernard buffet)◆ 1928 7月10日、パリに生まれる。 美術学校で学ぶも、 母の死があり退学。学友の家に滞在し、独自に制作を始める。 1943 夜間講座に通いデッサンを学ぶ。 1944 パリ美術大学に入学。ナルボンヌに師事する。 1946 サロン・ド・モワン・ド・トランタンに初めて「自画像」を出品。 1947 アンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品、注目され始める。 1948 第一回クリティック賞を受賞。版画(ドライポイント)を始める 。 1949 ドルゥアンニダヴィット画廊(モーリス・ガルニエ画廊)と契約を結び、毎年2月定期的に、主題を決めた新作個展を開催。 1951 最高傑作とされる三部作「キリストの受難」を制作。 1953 日本国際美術展に出品。 1963 東京・国立近代美術館でビュッフェ展を開催。 1971 フランス政府からレジオン・ドヌール勲章のシュヴァリエの称号を受ける。 1973 静岡県長泉町駿河平に、世界ではじめてのベルナール・ビュッフェ美術館開館。 1981 妻アナベルの文章と、ビュッフェの文字による「日本旅行」の挿絵のため24点のリトグラフを制作。 1987 9月に名古屋市愛知県美術館にて代表作80点を集めた展覧会を開催。 1991 東京・京都国立美術館で回顧展。静岡にベルナール・ビュッフェ美術館オープン。 1999 10月4日、南フランスのボームの自宅で逝去。享年71歳。 仏政府よりレジオン・ド・ヌールの称号を受ける。 筆で描く絵画にはない、版画の独特の質感や手作業による工程に深い愛情を感じたビュッフェは「版画家」として、生涯で数多くの版画作品を世に送り出すことになります。
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ロートレック「アンバサダー」 複製画 額縁外寸 39.5x47.5x2.0㎝ 内寸 34.8x42.4cm(四ツ) 絵 20.5x30.5㎝ [m-687]
¥12,800
ロートレック「アンバサダー」 複製画 額縁外寸 39.5x47.5x2.0㎝ 内寸 34.8x42.4cm(四ツ) 絵 20.5x30.5㎝ [m-687] ¥17600 アンリ・ド・トゥルーズ=ロートレックはフランスの画家、版画家。 1864年、南仏でもっとも古い貴族の家系出身。 アンリ・ド・トゥルーズ=ロートレック作 「アンバサドゥールのアスリティード・ブリュアン」 19世紀末のパリの歓楽街モンマルトルを愛し、ポスターを芸術の域にまで到達させた画家の作品です。 この絵画は、モンマルトルが生んだ伝説の歌手アスティード・ブリュアンが、キャバレー「アンバサドゥル」に出演する旨を伝えるポスターです。
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ベルナール・ビュッフェ「Red Flowers」 複製画の額装品 額縁外寸 47.5x39.5x2.0㎝ 内寸 42.4x34.8cm(四ツ) 絵 26.5x21.5㎝ [m-683]
¥12,800
ベルナール・ビュッフェ 「Red Flowers」 複製画の額装品 額縁外寸 47.5x39.5x2.0㎝ 内寸 42.4x34.8cm(四ツ) 絵 26.5x21.5㎝ [m-683] ¥17600 ベルナール・ビュッフェ(Bernard buffet)◆ 1928 7月10日、パリに生まれる。 美術学校で学ぶも、 母の死があり退学。学友の家に滞在し、独自に制作を始める。 1943 夜間講座に通いデッサンを学ぶ。 1944 パリ美術大学に入学。ナルボンヌに師事する。 1946 サロン・ド・モワン・ド・トランタンに初めて「自画像」を出品。 1947 アンデパンダン展、サロン・ドートンヌに出品、注目され始める。 1948 第一回クリティック賞を受賞。版画(ドライポイント)を始める 。 1949 ドルゥアンニダヴィット画廊(モーリス・ガルニエ画廊)と契約を結び、毎年2月定期的に、主題を決めた新作個展を開催。 1951 最高傑作とされる三部作「キリストの受難」を制作。 1953 日本国際美術展に出品。 1963 東京・国立近代美術館でビュッフェ展を開催。 1971 フランス政府からレジオン・ドヌール勲章のシュヴァリエの称号を受ける。 1973 静岡県長泉町駿河平に、世界ではじめてのベルナール・ビュッフェ美術館開館。 1981 妻アナベルの文章と、ビュッフェの文字による「日本旅行」の挿絵のため24点のリトグラフを制作。 1987 9月に名古屋市愛知県美術館にて代表作80点を集めた展覧会を開催。 1991 東京・京都国立美術館で回顧展。静岡にベルナール・ビュッフェ美術館オープン。 1999 10月4日、南フランスのボームの自宅で逝去。享年71歳。 仏政府よりレジオン・ド・ヌールの称号を受ける。 筆で描く絵画にはない、版画の独特の質感や手作業による工程に深い愛情を感じたビュッフェは「版画家」として、生涯で数多くの版画作品を世に送り出すことになります。
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ルノワール「宝飾をつけた婦人」複製画 ガクブチ外寸35.0x37.5x2.0㎝ 絵24.2x27.3㎝色紙 [k-339]
¥9,800
ルノワール「宝飾をつけた婦人」複製画 ガクブチ外寸35.0x37.5x2.0㎝ 絵24.2x27.3㎝色紙 [k-339] ¥13200 明るく穏やかな画風から「幸福の画家」と称賛されるルノワール ピエール・オーギュスト・ルノワール 1841年 2月25日、フランスのリモージュに生まれる 1858 陶器の絵付けや彫金の仕事を行う 1861 シャルル・グレール運営の画塾を受講 そこで、モネ、シスレーらと知り合うようになる 翌年、国立美術学校に入学 1864 サロンに二度目の出品で初めて入選 ピサロやセザンヌと知り合う 1866 モネと共にバジールのアトリエで制作などを行う 1872 モネを通じて画商のデュラン=リュエルを紹介され、作品が売れる 結婚、モネの家族と共にアルジャントゥイエで夏を過ごす 1877 第三回印象派展に「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏場」などの作品を出品 1879 「シャンパルティエ婦人と子供たち」がサロンで高い評価を得る 1881 アルジェへの旅行の後、イタリア旅行へ 翌年にかけて「田舎のダンス」「都会のダンス」を連作 1892 「ピアノに寄る娘たち」を国家がリュクサンブール美術館のために買い上げ 1900 レジオン・ドヌール5等勲章を授与される 1904 サロン・ドートンヌでセザンヌと共に部屋を与えられる 1910 ヴェネツッア国際美術展に37点の作品が展示 1919 12月3日、逝去、享年78歳
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「花」ヨコ 複製画 額縁外寸41.0x35.0xx5.0㎝ 絵24.0x18.0㎝キャンバス[k-232]
¥9,900
「花」ヨコ 複製画 額縁外寸41.0x35.0xx5.0㎝ 絵24.0x18.0㎝キャンバス [k-232] ¥16500 クラシカルなフレームと明るく美しい花が、リビングや応接間など、お部屋の雰囲気を華やかにするインテリアです。癒しの静物画です。 静物画(せいぶつが)は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器(うつわ)といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。
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「花」タテ 複製画 額縁外寸34.2x40.2x5.0㎝ 絵18.0x24.0㎝キャンバス [k-231]
¥9,900
「花」タテ 複製画 額縁外寸34.2x40.2x5.0㎝ 絵18.0x24.0㎝キャンバス [k-231] ¥16500 クラシカルなフレームと明るく美しい花が、リビングや応接間など、お部屋の雰囲気を華やかにするインテリアです。癒しの静物画です。 静物画(せいぶつが)は西洋画のジャンルの一つで切り花や果物、器(うつわ)といった、それ自体は動かないものを卓上に自由に配置して描いた絵のことです。 風景画や人物がと異なり、描く対象を画家が自由に構成できるのが大きな特徴です。 静物画が絵画のひとつのジャンルとして確立したのは17世紀のオランダですが、ほぼ同時に、 イタリア、スペイン、ベルギー、フランスでも主流の絵画となっています。 静物画が急速に描かれるようになった背景には、それまでの西洋画に大きなウエイトを締めていた宗教画の需要が減ったことや、静物画の題材は身近にあり、鑑賞画に適していたことなどが挙げられます。 けれど、静物画の地位を確立させたのは、19世紀の印象派の画家、セザンヌの作品によるところが大きいでしょう。
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ジョン・カンスタンブル「干し草車」 複製画 額縁外寸48.0x38.5x5㎝ 絵33.3x24.2㎝F4 ボード [k-275]
¥9,900
ジョン・カンスタンブル「干し草車」 複製画 額縁外寸48.0x38.5x5㎝ 絵33.3x24.2㎝F4 ボード [k-275] ¥19800 1821年カンスタンブルの最も有名な作品 カンスタンブルは、この作品をロンドンのアトリエで制作したが、その時、備忘録として描いたスケッチを参考にして正確に描いている また、等身大のスケッチも描いており、全体の構図や細部の正確さについてこだわりが、強く、干し草も、地元の画家に依頼してスケッチを送ってもらい詳細に描いている ロイヤルアカデミーに出品するために描いた作品でもあり、その意気込みは、大変大きなものであったと思われる ジョン・カンスタンブル「干し草車」は、地元サフォークの平凡な風景を詩情豊かに描き出したもので、1921年、母国のロイヤル・アカデミーに出品した時は全く話題にならなかったのに対し1924年、パリのサロン(フランス官展)に出品されたときは、絶賛を浴び、ロマンス派の画家ドラクロワにも大きな影響を与えている。
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ルノワール「カスタネットを持つ踊り子」複製画 グリーンフレーム ガクブチ外寸41.5x44.5x2.3㎝ 絵24.2x27.3㎝色紙 [k-338]
¥9,800
ルノワール「カスタネットを持つ踊り子」複製画 グリーンフレーム ガクブチ外寸41.5x44.5x2.3㎝ 絵24.2x27.3㎝色紙 [k-338] ¥13200 明るく穏やかな画風から「幸福の画家」と称賛されるルノワール ピエール・オーギュスト・ルノワール 1841年 2月25日、フランスのリモージュに生まれる 1858 陶器の絵付けや彫金の仕事を行う 1861 シャルル・グレール運営の画塾を受講 そこで、モネ、シスレーらと知り合うようになる 翌年、国立美術学校に入学 1864 サロンに二度目の出品で初めて入選 ピサロやセザンヌと知り合う 1866 モネと共にバジールのアトリエで制作などを行う 1872 モネを通じて画商のデュラン=リュエルを紹介され、作品が売れる 結婚、モネの家族と共にアルジャントゥイエで夏を過ごす 1877 第三回印象派展に「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏場」などの作品を出品 1879 「シャンパルティエ婦人と子供たち」がサロンで高い評価を得る 1881 アルジェへの旅行の後、イタリア旅行へ 翌年にかけて「田舎のダンス」「都会のダンス」を連作 1892 「ピアノに寄る娘たち」を国家がリュクサンブール美術館のために買い上げ 1900 レジオン・ドヌール5等勲章を授与される 1904 サロン・ドートンヌでセザンヌと共に部屋を与えられる 1910 ヴェネツッア国際美術展に37点の作品が展示 1919 12月3日、逝去、享年78歳